BITÁCORA-LIBRETO DE ACCIÓN(Potencia y
ocultamiento), en proceso.
ACCIONANTES:
Felix Luna
Milly Sánchez
Omar SM
IspectordeCerros(GM)
-PRIMER ACTO-
[...]
-SEGUNDO ACTO-
I.-
Caminamos la
loma con el sentido de contemplar, de observar de tal manera que se
estructurara sólidamente lo que iba surgiendo en el paisaje. En la casa azul de
la loma, detrás hay una cocina de carbón, en ella, una mujer dibujada sobre la
pared ahumada, de cuyos pechos brota leche que cae en ondas o más bien chorros
crispados que se prologan a los costados y fuera de la mancha de humo. La mujer
tiene una palabra atada al cuello "Silencio".
Salimos
temprano para tomar la tenue luz diurna. En la cima de la loma "la
coronita" un mogote con un mezquite y un nopal que es ya un árbol. Dos
desgajamientos suceden, tal vez tres: Un personaje oculto tras la nopalera
lanza piedras, más de diez en distintas direcciones. Otra figura grita ¡SILENCIO!
El primero, deja las piedras y contesta ¡SILENCIO! Se muestra el sol.
La huella del
cuerpo físico se hunde en la tierra húmeda por el sereno nocturno. La noche y
la humedad dejan el campo fértil para hundir los zapatos, dejar un rastro. El
cuerpo mental se desplaza rápidamente por la línea yacente que describen las
lomas y cerros al rededor.
Un sujeto lanza una piedra colina arriba, la levanta y vuelve a lanzarla, así
tres, cuatro y cinco veces. El mismo sujeto arrastra una estela humana. Al
lanzar la piedra proyecta una dirección, al caminar para asir de nuevo la
piedra jala dicha estela. Hay una dirección centrípeta y una centrífuga. ¿hay
algo fuera del dibujo?
Tres personas
entran en un hoyo en la tierra, más bien tres hoyos; reconocen el perímetro
cercano de la cavidad en la que se encuentran y como espasmos también miran la
lejanía. Ciclos: La lluvia se remansa en balsas de agua sobre la
loma esteparia, se filtra en el suelo y se evapora, tal vez crece alguna
vegetación. Los tres sujetos entran a los hoyos (horadados por alguna máquina)
salen sin más, se van.
Correr en
círculos en una pendiente me imagino que es como dibujar con un espirógrafo en
un papel que se desliza. Desaparecer u ocultarse tras la pendiente cuando se
baja, reaparecer al subir. Dibujar un perímetro más o menos circular es
construir un centro móvil. ¿Existe la "periferia"? Gritar ¡AQUÍ! es
afirmar un sitio más que central, un sitio íntimo, el eco describe lo contiguo,
desvanece la periferia. Así, exclamar ¡CIMA! coloca un estrado resonante bajo
los pies de quien brama. Tal vez no existe la periferia.
Un personaje
arroja una piedra hacia una duna de arena gris o morada, la piedra sube y
resbala. Hay una herencia que como afrenta se carga: La razón forzada a
comprender. Una larga columna de humo se desvanece al aire, sólo se ve ésta
como testificación momentánea de algo ocurrido. Ese algo ya no está. La piedra
resbala incesantemente.
Hay un acto, ese acto tiene que ver con un registro sucedáneo al dibujo, a la lectura, la escritura, al transitar, a un espacio y a un tiempo de acción, a la acción misma del registro. Más lejano a una acción de fidelidad pasional frente a lo que se registra, de registrar para preservar la herencia o la ruta histórica de alguna ideología, en este caso el acto del registro tiene que ver con la subjetividad como motor.
El registro y su soporte para accionarse se anclan fuera de ese tiempo en el que los actos transcurren, existen en contra de la extinción de su objeto de ser, más aún, existen porque su objeto detonante no existe más. Se conservan fuera del tiempo hasta que alguien los vuelve a integrar en él, en ese transcurrir son modificados, su objeto de ser se desentraña porque subyace pero nunca es el mismo. La percepción distorsionada que surge en ese objeto subyacente, como una especie de subjetividad transitoria, se hace presente porque no hay una regla de oro en la interpretación, no es arqueología. El registro y su soporte no sólo son atributos del pasado ya distante o adyacente, sino posibilidad real de existencia en esa realidad que una vez interpretada se ha polarizado como posibilidad. Cuando el registro se consulta se integra al tiempo que transcurre, ese tiempo que se habita con la subjetividad porque es un territorio existencial.
Hay una acción prolongada en la que registro, ese registro que he planteado tuvo una duración de 5 meses, entre septiembre del 2011 y enero del 2012. Ese registro deviene en el formato de un cuaderno-bitácora. No es un acto de registrar para llenar las páginas de un cuaderno, es más una ética de trabajo, un poética. El cuaderno-bitácora que retomo es el número nueve, hasta el momento hay ocho cuadernos previos y tres posteriores. Lo particular del cuaderno número nueve es que mientras en el resto de los cuadernos que he trabajado hay una pronunciación por intereses mixtos, dibujos e ideas que me seducen, en él, el eje temático, pese a varias interferencias, estuvo concentrado en tres pensamientos: la subjetividad, el temor y el diagrama. De suerte que a esta acción de registro-dibujo-lectura-escritura la he llamado Cuaderno IX, Diagrama de Temor.
Me encuentro un tanto inmóvil por no encontrar el episodio exacto para compartir (les) un poco de todo este injerto.
Decir que ante todo fue una voluntad incendiaría, o un infertil reto al padre Sol, o que fue una constante conspiración contra la espera, quizá me de los elementos suficientes para hilar una serie de situaciones que entraban y salían de un campo delirante que aveces, solo aveces, vestía de razón.
Ya lo había comentado: editar es politizar. Ernestopolvo y yo lo hemos hecho, por muchas horas, con muchas palabras. Es por esta razón la demora en parte de lo que hoy les compartimos.
Así que antes de entrar en detalles o una crónica del delirio, del llevar la urna, les dejo estos dos videos y las imágenes de la bitácora que ernestopolvo desarrollo en esta su acción. En la próxima entrada presentaré alguna transcripción y otros materiales, con mas ideas y algo mas que de a entender otro algo.
Quizá por esta razón me sigo preguntando que hacer ahora que aflora una proxemia de las palabras y los gestos. Editar es politizar. Sin embargo, antes de dar más pasos en estas fronteras, quiero compartir unas postales sobre la acción (11 en proyecto TRASLADOS) de ERNESTOPOLVO.
En próximos días tendremos más material que compartir sobre esta acción y este jazz, por ahora ERNESTOPOLVO y yo tenemos que politizar.
1
En los momentos previos, en las pláticas extensas y las irrupciones del fuego, se expulsaron montañas de notas, imprecisiones, silencios y todo clase de gestos alucinantes sobre una posible forma de hacer y ser.
2
Pasada aquella convivencia virtual, extendidas las dudas y las ideas, finalmente se iniciaba de nuevo. ¿Que?, el gesto, la improvisación, el jazz de injertar y susurrar.
3
Repentinamente, ante mi asombro, el paisaje se descubría como el manual de facto. Las reglas y los pasos quedaron sujetos a las condiciones del clima. Vino el temblor-terremoto y no había mas que gritar con el. La inmensidad de líneas que cubrían nos habían infectado ya de su ritmo.
4
De fetiche a totem; el rostro de sus mascaras. Aquí ya nada habría que hacer. Remar para salvarse era vano. El sonido, las olas del pasto, inundaron sus últimos rasgos de razón. Los tres fuimos cubiertos.
5
Delirio. Delirio tenia cara de pájaro y huevo de pasto. Sin nido ni trino. Empujando, arrastrando, cargando, actuando...siempre con su agitado latir. Mutar de ave a crótalo es conspirar. Siempre lo supieron y con eso vagaron por el sinuoso y amplio campo de tumbas.Así, ahí, finalmente cavaron la propia.
6.- La ultima postal.
Ver el video: http://youtu.be/qszMDvglEJs
contradicción, indefinición, El Pluriverso. Preferible la confusión y el misterio de los
muros caídos a la apertura de las vastedades y la vorágine. Una aproximación
emocional al entorno. Un correr en el presente. La inestabilización de la dialéctica. El
movimiento.
El entierro de la urna transcurriría en un movimiento del pensamiento y en una
emergencia poética.
domingo, 4 de marzo de 2012
VIAJERO SOBRE EL MAR DE NIEBLA ( II de II)
Con el propósito de compartir el campo de lectura de la acción 10 de Proyecto TRASLADOS misma que estuvo a cargo de la artista Verónica BAPE, presentamos el siguiente video entrevista en donde Vero responde algunas interrogantes generales del proyecto portadas esta vez en voz de Omar Soto Martínez. Las distintas maneras de aproximarse así como las etapas de construcción y contingencia de la pieza-acción son abordadas, aportando elementos que nos sirven para continuar las discusiones propuestas en el proyecto y mismas que deseamos sea expandidas, apropiadas y/o replicadas por quien lo desee.
Para conocer mas sobre el trabajo de Verónica BAPE, vista sus sitios en la red:
Un tanto alejados, quizá,
de nuestra primera entrega, traemos esta segunda donde mostramos algunas de las
imágenes fotográficas tomadas durante la acción de Verónica BAPE. Sin embargo,
en esta supuesta lejanía, podemos
compartirles que el proceso de reflexión y crítica no ha cesado al interior de
los hoy trasladantes. Tan es así, que estamos preparando (editando) un material
visual sobre esta acción y las
cosas que han provocado, tanto en la autora como en los compañeros.
Proyecto TRASLADOS se
concibe ante todo como un proyecto para la experimentación directa, la reflexión
y discusión abierta entre sus participantes, el cual tiene dentro de sus
objetivos que el artista participante de
los puntos propuestos por el proyecto logre expandir la idea de pieza (a
lo que aquí llamamos acción) a campos de relaciones críticas sobre los modos de
producción estética y discursiva
así como las relaciones posibles con espacio-lugar y público-acontecimiento, entre otros.
(los asistentes fueron invitados a realizar un intercambio de dibujos. Uno de la autora por uno del asistente donde, de alguna manera, plasmará su aproximación a la pieza-acción)
Viajero sobre el mar de niebla es la acción con la cual Verónica ha entrado y nos ha invitado a su proceso. En general su acción parte de reflexionar sobre la genealogía de la paleta de color como una sistematización del propio color, haciendo énfasis en la hegemónica Panthone. Para accionar esto, ha tomado precisamente la obra pictórica de Caspar David Fredrich Der Wanderer über dem Nebelmeer (Viajero sobre el mar de niebla; 1818). Mas allá de las relaciones que Verónica ha encontrado entre le Romanticismo Alemán, la pintura de Fredrih y el inicio de las investigaciones científicas sobre la paleta cromática, en Proyecto TRASLADOS nos interesa resaltar en esta ocasión las partes en que la investigación se desplaza al planteamiento (ó construcción) de una acción especifica, la cual, a su vez, situada en un lugar desprovisto de la maquinaría institucional (tanto en infraestructura como en sus políticas de relación) confronta tanto a quien proyecta (el artista) como a quien asiste ( el público) en un tiempo contingente, es decir: intemperie y riesgo desdibujan las fronteras de control y autor, expandiendo la idea de pieza, como contenedor de conceptos y emociones, a un acontecimiento que cisma y posibilita multidireccionalmente.
En este sentido, parte de
las fotografías que aquí mostramos, son el registro de momentos en que se
acciona la pieza mas allá de lo proyectado. El fuerte viento del lugar
confronta la estructura, a la autora y a los asistentes, inaugurando así la
expansión de la idea primera a otros cuerpos de reflexiones, imágenes: de producciones.
(Parte de los dibujos de Verónica que fueron intercambiados por otro dibujo de cada asistente el día de la acción)
El viernes 27 de enero tuvo lugar la pieza de Verónica BAPE en el terreno que hace uso Proyecto TRASLADOS para esta 3ª fase.
El proceso ocurrió entre lo proyectado y entre la propia fuerza de del lugar. Contamos con la presencia activa de algunos aventurados personajes dispuestos a observar el paisaje a través de el filtro cromático que nos dispuso Verónica BAPE.
El traslado de las cosas del lugar al sitio
Proceso de construcción
La primeras intervenciones
Continuara...
jueves, 26 de enero de 2012
Viajero sobre el mar de niebla (I de II).
En principio, el espacio en donde se genera esta propuesta encuentra lugar en
la pintura del periodo romántico, comprendida a principios del s. XIX en
Europa, en específico la realizada en Alemania. Existe una obra
alrededor de la cual me propongo llevar a cabo este diálogo ,Wanderer über dem
Nebelmeer (viajero sobre el mar de niebla) de Caspar David Friedrich. Parto de está obra para construir la
presente propuesta de acción-instalación dentro de Proyecto TRASLADOS.
Caspar David Friedrich Der Wanderer über dem Nebelmeer (Viajero sobre el mar de niebla) 1818. Oleo sobre tela. 74,8 cm x 94,8 cm Kunsthalle de Hamburgo,Hamburgo,Alemania.
La obra denóta a un sujeto espectador ante el inmenso paisaje de tonos fríos. Mi enfoque a esta obra es el color. Así pues, me han interesado las investigaciones sobre el desarrollo defamilias cromáticas que en ese periodo realizaron el naturalista Jacob Christian Schaeffer (naturalista) yel artista pintor Phillip Otto Runge. La evolución que años mas tarde de estas investigaciones sirvieron para conformar la paleta cromática que hoy en día conocemos como Pantone, quees una estandarización sobre la percepción y usos del color en nuestra época.
1
Ilustración de Farbenmuster der sieben einfachen und natürlichen Hauptfarben. De Jacob Christian Schäffer, Entwurf einer allgemeinen Farbenverein . . . (Regensburg, 1769)
2
Phillipp Otto Runge
La pieza.
Mi acción-instalación consiste, básicamente en la construcción de una estructura de 8 metros de largo por dos de altura aproximadamente. Pensada como una especie de observatorio-filtro esta estructura la incrustaré en el paisaje, en el terreno en específico de este proyecto.
Así, tomando Wanderer über dem Nebelmeer como elemento, decido descomponer la pintura a través de su paleta cromática y presentarla como una tabla de pantone. Deseo reproducir la acción de mirar el paisaje pero proponiendo una manera distinta de hacerlo a partir del color como herramienta de comunicación y ofrecer a quien esté ante la pieza una experiencia estética diferente.
Para mi este objeto incrustado en el espacio , además de entenderse como una especie de observatorio es también un traductor de experiencias, un filtro de visión.
