Aquí no se promete nada-AQUÍ NO SE PROMETE NADA

martes, 28 de febrero de 2012

acción 10/segunda entrega

Un tanto alejados, quizá, de nuestra primera entrega, traemos esta segunda donde mostramos algunas de las imágenes fotográficas tomadas durante la acción de Verónica BAPE. Sin embargo, en esta supuesta lejanía,  podemos compartirles que el proceso de reflexión y crítica no ha cesado al interior de los hoy trasladantes. Tan es así, que estamos preparando (editando) un material visual sobre esta acción y  las cosas que han provocado, tanto en la autora como en los compañeros.
 Proyecto TRASLADOS se concibe ante todo como un proyecto para la experimentación directa, la reflexión y discusión abierta entre sus participantes, el cual tiene dentro de sus objetivos que el artista participante de  los puntos propuestos por el proyecto logre expandir la idea de pieza (a lo que aquí llamamos acción) a campos de relaciones críticas sobre los modos de producción estética y  discursiva así como las relaciones posibles con   espacio-lugar y público-acontecimiento, entre otros.


(los asistentes fueron invitados a realizar un intercambio de dibujos. Uno de la autora por uno del asistente donde, de alguna manera, plasmará su aproximación a la pieza-acción)
Viajero sobre el mar de niebla  es la acción con la cual Verónica ha entrado y nos ha invitado a su proceso. En  general su acción parte de reflexionar sobre la genealogía de la paleta de color  como una sistematización del propio color, haciendo énfasis en la hegemónica Panthone. Para accionar esto, ha tomado precisamente la obra pictórica de Caspar David Fredrich Der Wanderer über dem Nebelmeer (Viajero sobre el mar de niebla; 1818). Mas allá de las relaciones que Verónica ha encontrado entre le Romanticismo Alemán, la pintura de Fredrih y el inicio de las investigaciones científicas sobre la  paleta cromática, en Proyecto TRASLADOS nos interesa resaltar en esta ocasión las partes en que la investigación se desplaza al planteamiento (ó construcción) de una acción especifica, la cual, a su vez,  situada en un lugar desprovisto de la maquinaría  institucional (tanto en infraestructura como en sus políticas de relación) confronta tanto a quien proyecta (el artista)  como a quien asiste ( el público) en un tiempo contingente, es decir: intemperie y riesgo desdibujan las fronteras de control y autor, expandiendo la idea de pieza, como  contenedor de conceptos y emociones, a un  acontecimiento que cisma y posibilita multidireccionalmente.
En este sentido, parte de las fotografías que aquí mostramos, son el registro de momentos en que se acciona la pieza mas allá de lo proyectado. El fuerte viento del lugar confronta la estructura, a la autora y a los asistentes, inaugurando así la expansión de la idea primera a otros cuerpos de reflexiones, imágenes: de producciones.

(Parte de los dibujos de Verónica  que fueron intercambiados por otro dibujo de cada asistente el día de la acción)